I GIORNI DI ORIENTOCCIDENTE a colloquio con Giampiero Bigazzi, l’ideatore del festival

News

Commenti disabilitati

2 Agosto 2018

I GIORNI DI ORIENTOCCIDENTE a colloquio con Giampiero Bigazzi, l’ideatore del festival

I GIORNI DI ORIENTOCCIDENTE

a colloquio con Giampiero Bigazzi, l’ideatore del festival

di Sara Bracchini

Il Valdarno – luglio agosto 2018

– Quali sono state le novità di questa edizione?

La novità è stata il ritorno all’impostazione di un festival che vuole raccontare le musiche e le culture “migranti”. Le storie fatte di confronto fra tradizioni diverse, il meticciato (che per noi è un valore), la contaminazione fra generi ed espressioni artistiche differenti. Le ultime edizioni, e soprattutto questa quattordicesima, stanno riprendendo piano piano l’idea originaria: non artisti scelti a caso, frutto di qualche capriccio da fans club, ma una coerente linea musicale e di qualità. Una proposta (con la collaborazione di enti pubblici) che stimoli la curiosità di chi segue la nostra programmazione. Che riesca a svolgere perfino un ruolo di informazione sulle musiche, le parole e le idee che girano intorno… Un altro elemento importante è stata la tendenza, ormai consolidata, a considerare tutto il Valdarno come una zona omogenea, da Arezzo a Firenze, una grande periferia urbana ricca di storia, di partecipazione, di attrazione turistica.

– Quanto è cambiato Orientoccidente nel corso degli anni?

I mutamenti ci sono stati, ma abbiamo mantenuto una formula di fondo che finora è risultata di successo. Un festival itinerante, tanti eventi, legati al territorio dove si svolgono. Musica, ma anche teatro, poesia, cinema. Per esempio la rassegna di film in pellicola “La nostra memoria inquieta” che facciamo a San Giovanni Valdarno (quest’anno dedicata a Woody Allen), è risultata un “inserimento” vincente. Rimane poi l’idea di svolgere anche un ruolo di scoperta di artisti sconosciuti al grande pubblico. E poi abbiamo mantenuto il principio della “produzione” di eventi speciali e di performance create apposta per il festival. Il cambiamento più duro è la riduzione delle risorse… Orientoccidente è un festival che si regge sui contributi pubblici e su alcuni sponsor diciamo “sociali” (ed è per questo che testardamente e in contro tendenza abbiamo sempre voluto mantenere l’ingresso gratuito). I budget spesso non sono adeguati alle aspettative che si vorrebbe mettere in campo.

– Trenta eventi in quaranta giorni di programmazione e tante discipline che si contaminano. Quanto lavoro c’è dietro a questo festival?

Tanto lavoro. E molto stress… Le scelte per fortuna coincidono spesso con le connessioni messe in atto in tutti questi anni (più di quaranta ormai) dal lavoro internazionale della Materiali Sonori.

Quest’anno poi abbiamo esagerato. Tanti spettacoli e una particolare diffusione, perfino rivolta a “frazioni” e località “minori” (ma spesso molto belle). Il sottotitolo è #sparsotuttointorno, le location toccate alla fine sono state sedici. Non male…

– Lo stretto legame con il territorio emerge non solo dalla modalità itinerante del Festival ma anche dai numerosi appuntamenti che riguardano memoria e eccellenze valdarnesi. Tra gli obiettivi del Festival c’è anche quello di promuove l’identità territoriale?

Un’impostazione che c’è sempre stata. Noi siamo un laboratorio musicale e teatrale che lavora tutto l’anno e quindi viene naturale offrire agli artisti un’opportunità nel nostro festival. Non parlerei di “identità”, ma devo dire che abbiamo sempre più questa configurazione “glocal”, cioè sentimenti globali (e diffusione spesso planetaria), ma con i piedi ben piantati nel posto dove viviamo e operiamo. Che resta comunque un bel luogo dove vivere. Quindi molti musicisti toscani: tutto il giro intorno a Baro Drom Orkestar (con Barrio Porteño, Mescaria e Balkan Tir), Letizia Fuochi, Francesco Cusumano, Pindarico, Giuditta Scorcelletti, Maurizio Geri, Enrico Fink, Andrea Kaemmerle, Michele Marini, Marco Noferi, Simone Baldini Tosi e ovviamente Arlo Bigazzi, Chiara Cappelli, Orio Odori. Per non dire dei due spettacoli, diretti da Girolamo Calcara, che hanno rievocato gli eccidi nazifascisti del luglio 1944 a Meleto e a Castelnuovo dei Sabbioni.

– Orientoccidente trasmette un forte messaggio interculturale. Quanto ritiene importanti le arti al fine di creare occasioni di dialogo e confronto per abbattere le barriere ideologiche della diversità?

E’ una considerazione se si vuole scontata, ma la musica soprattutto, e le arti in generale, uniscono i popoli. Creano ponti e non muri. Accolgono non respingono. Fanno rincorrere le nuvole e viaggiare. E noi, anche qui purtroppo contro tendenza, cerchiamo di svolgere la nostra picola missione. Oltre ai musicisti a cui accennavo prima, tutti impegnati ad “abbattere barriere”, abbiamo schierato quest’anno una serie di nomi che hanno fatto del “dialogo interculturale” e del confronto fra tradizioni, la cifra della loro attività artistica: a Pontassieve con l’albanese Irida Gjergji Mero & Hora Quartet, i rom rumeni di Fanfara Transilvania, il giovane rapper albanese Andi Hoxhaj; un’evento speciale dedicato al Mediterraneo e alla Pace con Nando Citarella, Stefano Saletti, Barbara Eramo e musicisti dall’Iran, Marocco, Turchia, Israele a Terranuova Bracciolini; il cantautore americano Thom Chacon a Piandiscò; i due Tuxedomoon Steven Brown & Blaine Reininger al Festival Naturalmente Pianoforte di Pratovecchio; il grande bluesman afromaricano Eric Bibb con Bob Corn a San Giovanni Valdarno; la straordinaria folk singer Lucilla Galeazzi a Terranuova Bracciolini.

– Come vede il futuro del festival?

Eh! ogni anno penso che sia l’ultimo. E prima o poi succederà… Orientoccidente nasce dalla presenza e dal lavoro della Materiali Sonori e dallo stretto rapporto con le Amministrazioni comunali, la Regione, le strutture sociali che ci sostengono. Per noi, e lo dico con umiltà, è una sorta di “servizio” che facciamo alla comunità. Orientoccidente è da sempre anche un punto di riferimento per altre iniziative, eventi e presenze con cui collaboriamo. Penso al Perlamora Festival, a Dritto e Rovescio, a La Piazza dei Popoli, di Pontassieve, a Diesis Teatrango. Se tutti questi meccanismi di sinergia ci saranno ancora, qualche pezzo di futuro sarà possibile. Noi ce lo auguriamo. Ma se questo non avviene, è meglio che il festival si trasformi o chiuda. Senza rimpianti, perché in tutti questi anni abbiamo fatto grandi cose.